ALBERTO ROMERO GIL

Nos leemos dentro de una semana

2008-07-18T19:40:00.000-07:00

Mañana Sábado 19 de julio de 2008 sobre las 5 de la madrugada, comenzaremos el viaje que nos llevará primero a Madrid y después a Ávila para pasar una semana al lado de un gran pintor y mejor persona.

Aprovechando que pasamos por Madrid haremos noche, y así poder hablar con amigos, resolver algo de trabajo y cómo no, intentar ver el mayor de exposiciones interesantes que seguro nos ofrece esta ciudad y que después comentaré en el blog.

Exposiciones como la del pintor rumano Arika que nos ofrece el Museo Thissen-Bornemiza, el par de piezas que tiene Joaquin Millan en Ansorena. Al día siguiente aprovecharemos el viaje a Ávila, y nos desviaremos hacia Navacerrada, para ver, en la galería Espacio Nolde, la exposición de Antonio Maya, pintor realista de gran calidad y alumno de Antonio López, cuando éste impartía clases en la universidad.

Y retomado de nuevo la carretera,... por fin ÁVILA, donde espero saber aprovechar y disfrutar lo que allí se genere.

Ana García Pérez

2008-07-17T06:40:00.000-07:00

Mañana saldrá publicado en el Tot Mataró, este articulo sobre Ana.

Ana García, la inquieta vocació
Pintora seleccionada pel tercer curs amb Antonio López

Laura Arias, fotos Xènia Sola Especials - Perfils dijous, 17 juliol 2008

Tot i que no en va ser conscient fins força tard, l’Anna sempre ha tingut una vocació: la pintura. Ella se’n va adonar durant els seus estudis a la universitat. “La facilitat que un té per una certa expressió artística em va fer decidir per estudiar Belles Arts, jo tenia unes inquietuds i a través de la facultat les vaig canalitzar”, explica Ana García. No va ser fins després de la carrera que va veure la possibilitat de dedicar-se a la pintura i avui dia viu d’ella.

Sens dubte, una de les experiències més gratificants de l’art és obtenir una beca. Ana García n’ha rebut diverses. “Passa poques vegades en la vida i és molt enriquidor a nivell vital, és una experiència molt bona”, afirma la pintora. La beca més recent portarà Garcia a Àvila, on ha estat seleccionada per tercera vegada per estar en un curs amb el cèlebre pintor figuratiu Antonio López. “Les beques que he fet amb Antonio López han sigut lliçons impagables”, assegura García.

Però Ana García no anirà sola al curs d’Àvila. La seva parella, Alberto Romero, que també és pintor, ha sigut igualment seleccionat per assistir al curs. En realitat, no és la primera vegada que van junts a una beca: “Hem coincidit en molts llocs, l’Alberto i jo”, explica Garcia.

No obstant, participar junts en cursos i beques és tant sols la punta de l’iceberg. “Ens recolzem l’un a l’altre, no seríem on som si no ho haguéssim fet junts”, opina García. Compartir sostre i una professió tan vocacional no sempre és compatible. Però en el cas de Garcia i Romero és positiu, segons la pintora. “Un no sempre passa per bons moments i tenir una persona tan a prop que no et regala les orelles, que no t’alaba gratuïtament la feina sinó que més aviat et fa una crítica constructiva ho fa tot més fàcil”, afirma García.

“El llenguatge és el de menys”

“A través de la pintura converteixes una cosa quotidiana en alguna cosa més”, afirma García
Si s’hagués d’emmarcar l’obra de Garcia en algun estil, aquest seria l’art figuratiu. Però, tot i així, ella no considera que el més important sigui treballar un estil o un altre. “No és que hagi de defensar l’art figuratiu com una cosa vàlida per si mateixa, sinó que s’ha de valorar cada obra en la seva mesura”, opina García. L’objectiu principal de la pintura és, per a ella, “aconseguir que la creació no sigui banal ni supèrflua”, independentment del mitjà d’expressió utilitzat. Ana García acostuma a plasmar en el llenç objectes o escenes quotidianes. “És una recerca per plasmar alguna cosa que m’envolta, que em captiva en un moment determinat i voler-ho convertir en una cosa transcendent, que a través de la pintura esdevingui rellevant”, expressa la pintora.

APUNTS

Defineix-te
Sóc una persona senzilla i optimista, positiva. M’agrada aprendre tot el que puc dels altres i sóc molt rebel amb el què no m’agrada. Sóc incapaç d’amagar res
Un llibre
“El lobo estepario”, de Herman Hesse
Una pel·lícula
“La lengua de las mariposas”, de José Luis Cuerda amb la interpretació de Fernando Fernán Gómez
Un viatge
Ho tinc clar, m’agradaria fer la volta al món, encara que no fos de cop
Un pintor
Velázquez
Un somni
Eradicar la ignorància d’aquest món i construir un món més just

NOS VAMOS A ÁVILA

2008-07-07T09:41:00.000-07:00

Hace unos días Ana y un servidor cerramos un sobre lleno de fotos de obras nuestras y lo remitimos con mucha ilusión y quizás con un exceso de optimismo a la Fundación Caja de Ávila, con la esperanza que al poco tiempo nos contestaran confirmándonos que habíamos sido seleccionados por Antonio López, para realizar un taller de pintura del natural bajo su batuta, en dicha ciudad.

Hace unas horas, nos han dicho que ya podemos ir preparando el viaje, porque hemos sido seleccionados ambos por Antonio. Cosa que nos ha hecho muy felices, la verdad es que todavía no nos lo creemos.

Mientras escribo esto, recibo más buenas noticias, y es que tanto Josep Mª Jodar como Laia Arnau, también han sido seleccionados por Antonio López, para participar en el mismo taller. Me alegro mucho por ellos, porque sé que esto hace mucha ilusión.

A si que Ana García, Josep Mª Jodar y Laia Arnau ¡¡¡¡FELICIDADES!!!! Y a disfrutar que esto ocurre pocas veces en la vida.

El Día y la Noche

2008-07-03T12:38:00.000-07:00

Ayer se inauguro en la estación de Atocha de Madrid las dos esculturas de Antonio López el Día y la Noche. Se trata de dos cabezas de su nieta, una despierta y otra dormida. Nunca antes, Antonio López, había realizado una escultura que superara en medida al tamaño natural, pues es muy peligroso porque puede provocar que lo representado se ridiculice, que pierda entidad.

En este caso, me parece totalmente lo contrario. Es curioso que cuando la mirada es tan profunda, el artista sea capaz de conseguir que aquello que representa se vuelva eterno y atemporal. Al cambiar de escala las esculturas, ha conseguido que no sólo veamos a dos niños si no a dos seres extraños, mitológicos, fuera de lo natural, y todo eso a través de algo tan cotidiano, tan inocente e inofensivo como dos cabezas de niño.

Madrid desde Torres Blancas

2008-07-02T13:26:00.000-07:00

Ayer sé publicó la noticia sobre la venta en Christie´s del sublime cuadro Madrid desde Torres Blancas de Antonio López García adquirida por 1.8 millones de euros. Antonio López ha dicho al conocer la noticia, que “lo único que importa es si la obra tiene dignidad”.

No sé si realmente ese es su precio, es algo que me supera. No me imagino con ese dinero en el bolsillo antes de entrar en una tienda. Pero me sorprende que alguien que tiene el privilegio de contemplar todos los días esa obra, quiera deshacerse de ella... ¡lo que hacen los hijos con las herencias!

En una ocasión, en un curso en El Escorial, se publicó la noticia que el Museo Picasso de Málaga había comprado un “Picasso” por una cantidad enorme de euros. Antonio López nos comentó que "ningún Picasso vale eso (no juzgaba el valor artístico), y ningún entidad pública debería gastarse ese dinero habiendo otras necesidades más prioritarias”, y añadía que “durante mucho tiempo España se olvidó de sus artistas, y ahora quieren recuperar lo perdido, volviendo a olvidarse de sus actuales artistas, que cuestan mucho menos que un Picasso”

A continuación transcribo lo que el propio Antonio López decía al contemplar su cuadro en una charla:

“...Este cuadro está hecho con la misma intención, sintiendo más o menos lo mismo ante la misma ciudad. Es más luminoso. También está hecho en el atardecer. No me atrevía todavía a hacer el sol. Me resultaba difícil, porque dividía excesivamente las cosas. Creaba una luz general penumbrosa y trabajé las primeras cosas de Madrid con esa luz. Y bueno, pues empecé a necesitar un rigor que me obligó a emplear en él varios veranos. Es una cosa impresionante la diferencia de tiempo que exige la expresión exacta de las cosas. Es algo que yo no me lo podía imaginar. ¡No me lo podía imaginar! Entonces, pues, cuando las cosas tienen que tener exactamente su tamaño, no pueden ser ni un poquito mayores, ni un poquito más chicas, ni pueden estar un poco más acá, ni un poco más allá. En una pintura de esa complejidad es algo absolutamente extraordinario la cantidad de tiempo añadido que te lleva. Pero, bueno, así tiene que ser. Lo pinté desde Torresblancas.

Tiene dos metros y medio de anchura, y la mitad de altura. En este momento empecé a necesitar un formato distinto. Notaba que un ojo sólo es un círculo. Los dos ojos son un ovoide, pero nunca es el ovoide el doble de ancho que de alto. La altura es más que la mitad. Entonces, según fui pintando, fui añadiendo por abajo un pedazo y por arriba otro pedazo. Y ya situé el formato más o menos ahí. Los paisajes de Madrid ya no volvieron a ser el doble de anchos que de altos. La anchura es la misma, porque no concibo un paisaje más ancho de dos metros y medio. Por algún motivo no puedo. Sin embargo, la altura a crecido. Y en algún momento, en éste creo, empecé a situar el horizonte a la mitad. O sea, empecé a crear un orden. Un orden, una forma de mirar que fuera absolutamente de frente. Ni así, ni así. Entonces fue – no sé si exactamente en este cuadro – cuando necesité, pasara lo que pasara, poner la mitad de vacío y la mitad de lleno. Es decir, el cielo, yo noto que lo desatiendo. Se lo digo a mi mujer, a Mari, que hace unos cielos maravillosos y me dice: "Pero ¿por qué no pìntas el cielo?". Y es que, cuando llego y me pongo a pintar las casas...”

Universidad de Valladolid

Vencido

2008-06-23T10:34:00.000-07:00

Estos días estoy intentando resolver una coliflor, una verdura que se convierte en un ser extraño, un personaje de otro mundo sobre mi mesa, tremendamente misterioso... por el que me podría perder, caerme hasta el abismo de sus grietas profundas.

Todas las mañanas me bato en duelo con una hortaliza o quizás sea un cerebro disecado o quizás una explosión atómica, en definitiva moléculas y átomos intentando tener personalidad propia que me dejan claro que tras mucho esfuerzo sólo podré optar a pactar mi derrota.

Como decía Joan Miró: "Haig de conquistar el món!", ..."Mirava d’aprofundir el costat màgic de les coses. Per exemple, la col-i-flor té una vida secreta, i això era el que m’interessava, i no pas el seu aspecte exterior."

Obra en proceso 40 x 44 cm. óleo sobre madera

Poema Vencidos de León Felipe

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar.

Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura,
y va ocioso el caballero, sin peto y sin espaldar,
va cargado de amargura,
que allá encontró sepultura
su amoroso batallar.
Va cargado de amargura,
que allá «quedó su ventura»
en la playa de Barcino, frente al mar.

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar.
Va cargado de amargura,
va, vencido, el caballero de retorno a su lugar.

¡Cuántas veces, Don Quijote, por esa misma llanura,
en horas de desaliento así te miro pasar!
¡Y cuántas veces te grito: Hazme un sitio en tu montura
y llévame a tu lugar;
hazme un sitio en tu montura,
caballero derrotado, hazme un sitio en tu montura
que yo también voy cargado
de amargura
y no puedo batallar!

Ponme a la grupa contigo,
caballero del honor,
ponme a la grupa contigo,
y llévame a ser contigo
pastor.

Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar…

Hay días que se está mas cerca del fracaso que de la victoria

Pd. Miquel gracias por la cita.

Tres artistas, tres exposiciones y tres ciudades

2008-06-17T04:34:00.000-07:00

El mes de junio, está siendo un buen mes en cuanto a exposiciones, circunstancia que siempre es buena. En concreto hay tres que me gustaría resaltar, estas están repartidas por todo el estado, una en Barcelona, otra en Pamplona y la última en Navacerrada (Madrid), ciudades que durante estos últimos años he frecuentado mucho, pues yo también comparto galeria con estos pintores.

Miguel Macaya

Miguel Macaya está exponiendo estos días en Barcelona, en la Sala Parés. El otro día me acerqué a ver la exposición, pues desde que vi por primera vez su obra, me gustó tanto, que siempre que puedo intento ver sus exposiciones.

A veces me sorprende lo poco conocido que es él y su obra por aquí, cuando es quizás uno de los pintores (en plena consolidación artística) figurativos españoles que más proyección internacional (Europa, Estados Unidos y ahora Ásia) está teniendo en estos últimos años. Está presente en muchas exposiciones importantes, como la que se organizó el año pasado en Alemania sobre realismo español, compartiendo espacio con Antonio López, Maria Moreno, Cristóbal Toral, Eduardo Naranjo, Julio Vaquero, Pedro Moreno Meyerhoff, Antonio Maya, los hermanos Santilari, entre otros, o su última retrospectiva en la sala expositiva Casa de Vacas, en Madrid, organizada por la Galería Jorge Alcolea, que fue quien lo descubrió cuando todavía estudiaba en la Universidad Complutense de Madrid.

Ante la obra de Miguel Macaya, es inevitable acordarse de Francisco de Goya (sobre todo en la época negra, no así, cuando resuelve los retratos, que recuerda más a su época cortesana), pero una vez superada esa primera impresión, su obra esconde un cierto misterio que inquieta, quizás provocado en parte por un cierto efectismo pictórico, que domina a la perfección, pues nadie puede negar que utiliza muy bien la técnica y el concepto plástico de la obra, creando un lenguaje propio, interesante y nutrido.

A mi modo de ver, es muy bueno que dentro de la pintura figurativa haya pintores como Miguel Macaya, que demuestren que no todo es hiperrealismo, que el lenguaje de lo real, tiene miles de formas e historias que contar.

Maria Perelló

Maria Perelló está realizando en la Galería Juan Amiano de Pamplona, la que posiblemente sea la última exposición que se haga en esa galería. Lamentablemente para todos los pintores que nos enorgullecía exponer allí, va a cerrar una de las galerías que más respeto me merecen, no sólo porque han expuesto allí lo mejor del Estado (por ejemplo, artistas de Malborough, Leandro Navarro, Juan Gris, Estampa, Sala Parés o Artur Ramón), sino por el trato respetuoso y justo de Juan, al que siempre le estaré agradecido por arriesgarse a organizar la primera exposición individual a un desconocido como yo.

No podía haber acabado mejor, exponiendo a la mejor artista que ha pasado por su galeria, y quizás la mejor pintora figurativa de Catalunya en estos momentos. La delicadeza y sencillez que trasmite su obra es extraordinaria, y si no esta mejor considerada, (pues supera con creces a muchos pintores tan excesivamente bien apreciados), es quizás por eso, por ser mujer, porque lamentablemente, sin saber muy bien por qué, esta sociedad sigue siendo ciega y machista.

Miguel López Coronado

Si hay alguien de mi generación que sintetice y ordene tan acertadamente la información en manchas pictóricas sobre el lienzo, ese es Miguel López Coronado, que está exponiendo en la galería Nolde de Navacerrada. Una galería poco conocida, cuando sin embargo es de las más importantes de España, pues sus directores Pablo Domínguez y Rosa Jorge han tenido un gran criterio a la hora de seleccionar a sus artistas.

Con cada nueva obra que veo de Coronado aprendo a pintar, es ese tipo de pintor que me hace tener ganas de trabajar. Su obra es 100 % pintura, la piel de sus cuadros, (la plástica) es muy rica, y contar tanto con unas pinceladas tan bien resumidas, es muy difícil, y eso me impresiona mucho sobretodo cuando ves que no es casual si no por talento.

Podréis ir a estas galerías a través de los enlaces de la columna de la derecha.

Michele del Campo y Josep Mª Jodar

2008-06-16T02:52:00.000-07:00

Hoy me gustaría hablar de dos pintores que seguramente son desconocidos para mucha gente, sobre todo Josep, pues hasta hace poco no se ha atrevido a exponer su obra. Pero sin duda alguna va a merecer seguir los trabajos de ambos.

De Michele del Campo no me extenderé gran cosa, pues ya hablaré de él más concretamente cuando inaugure en septiembre su primera individual en la galeria Mark Jason de Londres. Solo decir, que el próximo 18 de junio, inaugura en Barcelona, en la galeria Fernando Alcolea una muestra de su último trabajo, que si los anteriores eran buenos estos son aun mejor.

Josep Mª Jodar

Cuando Josep Jodar se convenza que es ya un buen pintor, (aunque sea figurativo), mi ciudad va a tener que añadir un nombre mas a la lista de buenos pintores de Mataró.
De la misma forma que yo hago con otros pintores con los que creo compartir camino, Josep se puso en contacto conmigo para hablar de lo nuestro, de la pintura. No se si le sirvió de mucho las conversaciones que mantuvimos, pero yo descubrí un talento, alguien autodidacta, que pintaba poco (lo que la vida le permite) y como hobby. Y era capaz de hacer fácil lo que a otros nos cuesta tanto, desde luego hay gente que ha nacido para pintar.

El texto que a continuación pongo, es de la sección Perfil de esta semana, de Laura Arias (gran periodista y mejor persona) que tan bien hace en el Tot Mataró.

Josep Maria Jodar, de grans passions
Docent de llengua anglesa, pintor i surfista

Laura Arias/Foto:Xènia Sola Especials - Perfils dimecres, 11 juny 2008

Aparentment, Josep Maria Jodar és un professor d’anglès que treballa a l’Institut Nord-americà de Barcelona. Concretament gestiona la secció d’exterior d’aquesta empresa d’idiomes. Però el cert és que aquesta feina és només el sou de Jodar. En el seu temps lliure, Jodar té una altra cara: és pintor. “No es pot viure de la pintura, has de tenir una feina paral·lela”, afirma Josep Maria Jodar.

Això, els llenços i els pinzells, que ha après a utilitzar de forma autodidacta, queden per a les estones més personals. “En el meu temps lliure pinto perquè és la meva essència que m’ha acompanyat tota la vida”, comenta el pintor. A més, assegura que només pinta allò que desitja: “De nen tens un cert virtuosisme, ho notes, ho noten i et van animant i sempre he pintat el què m’ha agradat”, explica Jodar. Per a Josep Maria, pintar significa molt. “Quan penso què és el què tinc, a part de la família i la feina, crec que sempre tinc aquest racó de la pintura que sempre m’ha acompanyat i ajudat en els bons i mals moments”, assegura el pintor. Però, de fet, ell és un home de grans passions. A banda de pintar ja fa ben bé dotze anys que va començar a anar a la platja a fer surf. Precisament aquest és el tema recurrent del seu art des de fa temps. Senzillament perquè, com la pintura, l’apassiona.

Tot va començar amb un reportatge televisiu en el què Jodar va conèixer la història del surf. Després d’investigar per Barcelona, va trobar una planxa de surf que abans eren més difícils de trobar. “La vaig comprar i vaig començar a ficar-me jo sol a l’aigua, i mica en mica vaig conèixer gent a la platja que feia surf”, relata Jodar. Des de llavors, no només el seu temps lliure, sinó també la seva pintura s’han impregnat de la cultura surfista.

“És una sort tenir platja”

Representar imatges del surf són com finestres al mar” afirma Josep Maria Jodar
Surf i pintura és una barreja explosiva. “El surf és un esport primitiu, com la pintura, i consisteix senzillament en agafar una planxa que sura i agafar onades que estan fetes per l’energia del sol i el vent”. Així mateix, el surfista defineix la pintura com l’acció d’enganxar pigments sobre una superfície i representar la realitat. O com a mínim, la seva realitat. Tot i que només fa dotze anys que va descobrir aquest esport, la platja sempre ha significat molt per a ell. “Sempre m’he sentit molt a gust a la platja. De petit m’escapava amb els amics vora mar i era com els nostre reducte, una mena de paradís on jugàvem”, explica. Ara per ara, també és un tresor inesgotable de paisatges per les seves pintures i paradís d’onades pel seu esport preferit.

APUNTS

Defineix-te
Quan desconec una cosa acostumo a ser introvertit, però amb les coses que m’apassionen sóc molt extrovertit perquè realment conec del què parlo
Un llibre
“Morning Glass”, de Mike Doyle
Una pel·lícula
“Con la muerte en los talones”, de l’actor Cary Grant i dirigida per Alfred Hitchcock
Un viatge
Sé que ha de venir aquest viatge, però no sé on
Un surfista
Miki Dora
Un somni
Que ens estimem

El Casament

2008-06-13T13:00:00.000-07:00

El pasado 5 de junio se inauguró la exposición “El Casament”. Una exposición, simpática por el tema y satisfactoria en calidad artística, y no puedo hacer otra cosa que recomendar la visita y felicitar a los artistas participantes, a los organizadores y a sus mecenas por el gran nivel de la muestra y de la fiesta. Sin duda esta ciudad se puede sentir orgullosa de sus artistas.

Sólo lamentar que haya sido una boda religiosa y con padrino adinerado en vez laica y por lo civil, pero claro, como no son modernos si no unos catetos de pueblo...

Pintando entre verduras

2008-06-03T07:41:00.000-07:00

Desde el jueves por la tarde, hasta este domingo por la mañana, en una pequeña aula de la antigua cárcel de Mataró (aprovecho la ocasión, para reivindicar un mejor y mayor espacio para la Associació Sant Lluc y nunca mejor dicho lo de “sants”), se ha organizado un taller de pintura, donde un servidor a intentado ayudar a sus alumnos a enfrentarse a la pintura del natural.

Creo haber aprendido más yo de ellos que ellos de mi, a sido una clase magistral sobre como se debe afrontar la creación, de una forma natural, sin pretensiones, con humildad y respetando profundamente lo que se estaba representando, cosa que los pintores, en esta lucha con nuestros contemporáneos y la historia del arte, lo olvidamos con mucha frecuencia, enfrentándonos a la pintura con una ensoberbecida mirada de superioridad, banal y estéril.

Hablando de la verdad y la naturalidad en la pintura, Antonio López en el curso de Santander, dijo: “Vamos hipotecados por unas intenciones como si fuéramos funcionarios de algo...”

Sinceramente no dejéis de pintar y muchas gracias.

Daniel Llin, Mozart y el proceso del arte

2008-06-02T12:07:00.000-07:00

Este texto que escribo a continuación sobre las reflexiones que hace Mozart sobre el proceso creativo de una obra, me lo dio este pasado domingo Daniel Llin, después de conversar y compartir opiniones entorno al arte y su concepto.

Daniel sigue con esa energía e ilusión por descubrir el mundo a través del arte. Gracias.

En Mozart, la originalidad consistía en no perseguirla, y el resultado era el afloramiento natural de la “verdadera” belleza sonora.

“Oigo en un momento dado una idea que no es mala. Sí, pues ciertamente no dura mucho como no mala, sino que pronto se convierte en, ¿bella? ¡Dios me libre! Mala y muy mala. Y eso de dos o tres maneras. A saber, que apenas empezada esta idea, viene en seguida alguna otra cosa y la estropea. O bien, que no sabe dar a la idea una conclusión suficientemente natural como para mantenerla buena. O bien la idea no está colocada en el lugar oportuno. O finalmente, la idea queda malograda por culpa de la instrumentación.”

Albert Alis

2008-05-26T09:11:00.000-07:00

El pasado sábado 24 de mayo, como tantos otros amigos y desconocidos, no quise perderme la inauguración que Albert Alís hacía en su estudio.

Como no, fue todo un éxito. Éxito de asistencia, con alcalde incluido, y éxito de la obra expuesta como ya nos tiene acostumbrados Albert. No descubriré yo que Alís es un gran pintor, pero me gustaría resaltar que lo que intenta resolver en su pintura y de la forma en que lo hace, es muy difícil por no decir dificilísimo. Sintetizar la realidad sin que pierda información, resolverlo con el mínimo de pinceladas, controlando la composición (fundamental en él) y con un exquisito control de la gama tonal es francamente complicado de afrontar. Hay que tener mucho conocimiento del lenguaje de la pintura para resolverlo con acierto y cuando eso ocurre es maravilloso.

A veces tengo la sensación que en Mataró se observa su pintura desde una visión más superficial, como si por el mero hecho de que sea figurativo, ya llevara implícito una peyorativa utilización del oficio. ¿Y acaso eso no puede ocurrir en artistas abstractos (que por cierto ayer no vi a ninguno) o conceptuales?.

Yo personalmente pienso que Albert Alís se merecía haber dispuesto de las dos salas cuando realizó su última exposición en el Ateneu de la Caixa Laietana, con su correspondiente velada-tertúlia, como sí tuvieron P. Coll y J. M. Codina, pero Alís no la tuvo, no se por qué, quizás tenemos demasiados complejos.

En definitiva, fue una tarde para disfrutar; disfrutar de las conversaciones, de los cuadros, de los capgrossos (deliciosos) y del estudio que yo no conocía y que me maravilló verlo, porque es la envidia de cualquier pintor. Felicidades Albert.

Velázquez e Inocencio X

2008-05-22T08:57:00.000-07:00

Todas las mañanas antes de empezar a pintar me gusta sentarme en el estudio un rato, sólo observando y pensando en mi entorno, en mi cuadro o en el que vendrá, en el motivo a representar, en el futuro o presente, pero lo que más necesito hacer es coger unos cuantos libros para contemplar y estudiar cómo otros pintores han resuelto tan magistralmente aspectos que tan cuesta arriba se me hacen. Por ello, estos días he reproducido en papel para colgarlos a modo de póster en la pared del estudio algunos cuadros que para mi son imprescindibles, que ha veces se convierten en mi salvación, en mi fe para seguir, y otras en mi derrota, en el acento de mi mediocridad, pero aun así no me canso nunca de mirarlos y redescubrirlos.

Uno de esos cuadros es el retrato de Inocencio X de D. R. De Silva y Velázquez. Creo que no hay en toda la historia del Arte un retrato que haya llegado tan alto, y no sólo en técnica. Ana y yo lo pudimos contemplar en directo en el viaje que hicimos el pasado verano a Roma, la verdad es que nos quedamos mudos, era impresionante, allí solo, en una sala con una presencia que imponía, ¡daba miedo!. Es maravilloso ser testigo del talento de un hombre que mediante la magistral utilización del lenguaje de la pintura es capaz de sintetizar la esencia de un hombre y su sociedad. ¡Y encima de una manera que parece fácil!. Como dice un amigo (excelente pintor) gaditano, ¡ese hombre parece que suda! (y en todo su significado).

Si podéis hacer una escapada a Roma, no dudéis en acercaros a ver esta maravilla, lo encontrareis en la Galleria Doria Pamphilj, sólo por verlo merece la pena el viaje.

Y si encima os tomáis un buen helado de vainilla con frambuesa y con mucha panna en el trastevere, entonces un viaje perfecto.

Francisco de Quevedo

2008-05-20T23:49:00.000-07:00

Estos días estoy leyendo Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos, ejemplos de vagabundos y espejo de tacaños (es el título completo) de Francisco de Quevedo (1580-1645), que recomiendo a todo aquel que quiera entender un poco más nuestra historia contada con una gran dosis de humor.

Os escribiré un par de ejemplos del ingenio satírico de Quevedo.

El protagonista cuenta el día que le tocó subirse al caballo para el desfile de la escuela:
“Llegó el día, y salí en un caballo ético y mustio, el cual, más de manco que de bien criado, iba haciendo reverencias.”

Otro:
“Metió en casa la vieja por ama, para que guisase de comer y sirviese a los pupilos, y despidió al criado porque le halló, un viernes a la mañana, con unas migajas de pan en la ropilla. Lo que pasamos con la vieja, Dios lo sabe. Era tan sorda, que no oía nada; entendía por señas, ciega, y tan gran rezadora que un día se le desensartó el rosario sobre la olla y nos la trujo con el caldo más devoto que he comido.”

Es sorprendente comprobar cómo te puedes reír en el siglo XXI con algo dicho en el siglo XVII, el lenguaje, cuando es acertado, es maravilloso.... ¡y qué poco hemos cambiado!

Máximo Almeida y el Fons d'Art

2008-05-17T09:13:00.000-07:00

Hace unos días se inauguró la exposición Quatre, en la Sala Caixa Laietana de Mataró, mi pueblo. En ella participa Máximo Almeida junto a otros tres artistas, que no me emocionaron mucho. Alguien debería de reflexionar sobre si algunos de los seleccionados del concurso de pintura Torres García, son una buena cantera para hacerles protagonistas de exposiciones. Yo tengo mis dudas, o al menos sobre su gran mayoría. Se hace muy buena pintura por el Estado, y es una pena que nadie se moleste un poco en traerlos a nuestra ciudad. Conseguir que alguien que no necesita exponer en el Ateneu de Caixa Laietana exponga, es un éxito, lo demás...

Me alegra que por fin Mataró le haya dado una oportunidad a Máximo de mostrar su trabajo en condiciones dignas. La situación de Máximo en el panorama cultural de esta ciudad es algo que me inquieta mucho. Es un pintor de casa, que lleva mucho tiempo pintando y desde luego no tiene menos nivel que otros jóvenes pintores tan omnipresentes, pero sorprendentemente a penas se le han propuesto proyectos. En realidad esto es algo que pasa con algunos pintores de esta ciudad, sobre todo los que no pertenecen a ninguna "capilla", por lo que suelen estar bastante olvidados por quien gestiona los escasos espacios dignos del municipio.

Máximo ha expuesto en la Sala Parés o la galería AB de Granollers, y eso es muy difícil y no es comparable con otros artistas con currículums poco o nada relevantes. Y mientras unos luchan con gran dificultad por entrar en galerías y circuitos serios, otros preescolares reproductores de estereotipos ajenos se benefician del sectarismo baladí de esta ciudad.

Sorprendentemente mientras esta ciudad dispone de artistas con un trabajo de una gran seriedad como por ejemplo la de J. M. Codina, sus museos no disponen de un fondo permanente donde alumnos de instituto, de universidad, pintores jóvenes, etc., en definitiva ciudadanos, puedan contemplar y estudiar sus obras, o dicho de otra forma tener la posibilidad de conocer diferentes caminos de expresión (algo que debería ser prioritario para las políticas de izquierda), pero no es así. Situación lógica en un municipio cuya política cultural no se hace por y para el ciudadano y si por orgullo y preferencias, por eso debería de existir algún mecanismo que impidiera que un “pelador de patatas” se convierta en “cirujano”.

Me gustaría acabar este post posicionándome públicamente sobre la polémica del Fons d’Art. Yo soy firmante, y aunque no estuve en las negociaciones me siento perfectamente bien representado por los que allí estuvieron y no dudo que tuvieron las mejores intenciones de cara a los artistas de Mataró. Creo y así lo digo que por culpa de la falta de altura política este proyecto a sido envenenado y lanzado a la hoguera acusado de brujería, y ahora nos quieren embaucar con un clon de Frankestein, pues no señor Sergi Penedés, no. Y encima el título de la exposición es algo así como Arte Local (qué ofensivo!), con lo imaginativos que sois para asignar títulos que vitaminen algunas insulsas exposiciones que organizáis, y ha ésta la llamáis Arte Local. Acaso Sr. Penedés y Sra. Noé ¿consideráis que J. M. Codina, A. Alis, J. Novellas, P. Coll, M. Llacuna entre otros son menos “internacionales” que J. Cuyás o M. Ansón?

En fin, Máximo Almeida en El Ateneu de Caixa Laietana hasta el 24 de junio.

Regina Giménez en Trama

2008-05-03T04:49:00.001-07:00

Esta semana me acerqué a Barcelona a recoger un libro, del que ya comentaré mas adelante, y a hablar de trabajo. Y paseando por la calle petrixol, me encontré con una grata sorpresa, vi que estaba exponiendo Regina Gimenez en la galería Trama y no dudé en entrar a ver cuales eran sus últimos trabajos, que seguro me iban a gustar, como así ocurrió.

Regina Giménez es de la pocas pintoras abstractas (aunque con muchos conceptos figurativos) que me hacen disfrutar y reconciliarme con la pintura. No ha habido ni una sola exposición que haya visto de ella que me dejara con mal sabor de boca, al contrario siempre a sido sabroso. Es sorprendente ver como alguien maneja tan bien la materia, la pincelada, la composición, en definitiva la pintura, y como dice ella, la pintura y su desconocido acompañante.

Si podéis no dudéis en acercaros a ver su trabajo que estará expuesto hasta el 19 de mayo en la Galeria Trama de la calle Petrixol nº 8. (telf. 93 317 48 77)

PD: ya se que aviso de esta exposición un poco tarde, pero si no podéis ir a ver su obra esta vez, no olvidaros de este nombre para la próxima.

TV3, Antonio López y yo

2008-04-24T15:04:00.000-07:00

La creación de este blog está siendo una experiencia muy gratificante y en parte melancólica, sobre todo por el obligado ejercicio de recordar, revisar y ordenar todo lo ocurrido en mis escasos 7 años de experiencia artística.

En estos años he vivido momentos muy especiales como: Las becas con Antonio López, los amigos allí encontrados y reencontrados, las apuestas de los galeristas por mi trabajo, las exposiciones realizadas, las entrevistas y publicaciones y sobre todo los comentarios y apoyos de la gente que me rodea y acoge.

Pero si hay algo a destacar, no por que sea lo más importante, si no por lo inesperado y la ilusión que me hizo, es cuando TV3 realizó un reportaje a Antonio López, (con motivo de la conferencia que ofrecia sobre la obra Francesc Gimeno en el MNAC), y acabé participando. Aquel día decidí ir a Barcelona para escuchar al maestro, y nunca me hubiera imaginado que después de acercarme a él para saludarlo, tanto Antonio como la periodista Carolina Tubau (a quien le estoy muy agradecido) me acabaran invitando a participar en el reportaje. Y la verdad, todavía no me lo creo.

Aquí lo tenéis por si queréis verlo.

DANIEL CUERVO EN ARTUR RAMON

2008-04-23T10:07:00.000-07:00

Daniel, es un pintor al que conozco, que respeto y recomiendo, y ahora expone (con mucho éxito) en la Galería Artur Ramon de Barcelona, galería que alberga grandes pintores figurativos catalanes, tales como: Los hermanos Santilari, Serra de Rivera, Luis Marsans, Leticia Feduchi, Andres Moya y Pedro Moreno Meyerhoff, entre otros.

Creo haber visto dos o tres exposiciones suya, y si las otras eran buenas esta es excepcional, sobretodo los dos cuadros de la vista de Barcelona desde una golondrina, (que mas abajo reproduzco) un claro homenaje como él mismo dice a Richard Estes (excepcional pintor norteamericano hiperrealista que trabaja para la galería Marlborough).

Si os gusta la pintura figurativa y de calidad, no dudéis en acercaros a verla, estará colgada hasta el 17 de mayo y su horario es de martes a sábado (mañanas) de 10.00 a 13.00 h. y de 17.00 a 20.00 h., en la calle Palla nº 10 de Barcelona.

INAUGURACIÓN, 30 AÑOS Y JUAN MUÑOZ

2008-04-21T16:21:00.000-07:00

INAUGURACIÓN

Inauguración, por que hoy es el primer día que escribo en mi blog, y espero tener la voluntad suficiente para escribir con bastante asiduidad, no dejarlo abandonado por mucho tiempo, y cumplir con el proposito de que mes a mes se llene de cosas interesantes. Así que, queda inaugurado oficialmente este blog. ¡Salud!

30 AÑOS

30 años, porque el pasado viernes 18 de abril de 2008, sumé uno a mis 29. Treinta años y que conste que no estoy deprimido, en el fondo me importa poco cumplir años, a demás, estoy convencido que estoy pasando por uno de mis mejores momentos, tanto profesional como personal. Resumiendo, treinta años de existencia, veintiocho de conciencia, ocho de profesión, nueve de relación, y tres de vida profesional.

JUAN MUÑOZ

Juan Muñoz, porque es el regalo que más ilusión me ha hecho. Me lo ha regalado, como no, mi mujer Ana y ha acertado al 100%. Siempre me había gustado la obra de Juan Muñoz. Ya en la facultad cuando buscaba desesperadamente referentes figurativos que trabajaran con conceptos contemporáneos me llamó la atención y ya era hora que en nuestra biblioteca hubiera un catálogo de este excepcional artista.

Aprovechando la ocasión, inauguraré hoy una sección que quiero que sea habitual en este blog. Mi intención es que cada cierto tiempo (una vez al mes, por eje.) colgaré la imagen de una obra que me haya impresionado. No pretendo hacer ningún análisis profundo sobre ella pues no soy partidario de eso y siempre he creído que las auténticas grandes obras, se defienden ellas solas.

Su título, Many times y fue creada en 2000. Y aunque esta en particular recuerda mucho a las esculturas Chinas (Guerreros de Chian), de las que seguramente se dejó influir. No hay duda que Juan Muñoz ha sabido no sólo presentar una escultura con rigor, formalmente hablando (en este caso varias que forman un conjunto o como se dice ahora "instalación"), sino que ha logrado ir mas allá. Como los grandes maestros ha sabido retratar un tiempo, un siglo, una sociedad y como a mi me gusta, desde la esencia y no desde la anécdota.

Es una pena que muriera tan joven, aunque por suerte nos ha dejado una gran cantidad de obra. Yo no sé si es un artista figurativo o conceptual, lo que si sé, es que es un trabajo fundamentado en el rigor técnico, caminando por un mundo e imagen real cargado de concepto.

Porque aunque muchos no lo crean en el arte actual, el del siglo XXI, todavía es válido trabajar desde lo real, desde la figuración, y para muestra un botón, Juan Muñoz y su obra no es contemporánea porque ponga los títulos de su obra en inglés (tan aficionados a ello los artistas conceptuales) o por un superficial efectismo estético de su obras fotografiadas (recurso típico y aburrido de muchos), es un trabajo contemporáneo porque parte de la verdad contada por un hombre de nuestro tiempo.